Author Archives: Ariel Amadío

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8 y 1/2

Category : Películas

Tenía una imperdonable deuda cinematográfica con esta película, que vi completa la semana pasada. 8 y 1/2 de Federico Fellini resultó ser todo lo maravillosa que había leído o me habían contado. Es una película indescriptible que tiene bien ganado el lugar que ocupa en la historia del cine y todos y cada uno de los elogios que se le puedan hacer. 8 y 1/2 habla de cómo los seres humanos vivimos tironeados entre los recuerdos y los deseos; los primeros nos llaman desde el pasado, los segundos nos seducen desde el futuro. La película es el testimonio sobre cómo lidiamos con esa tensión, que es la que en definitiva constituye nuestro presente, lo único que realmente tenemos.
Imágenes poderosas, cándidas, terribles, la increíble serenidad y honestidad de Marcello Mastroiani, las siempre mitológicas mujeres de Fellini, el blanco y negro, la vida y la muerte, la redención del alma por el arte.
Una obra maestra.

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Para los que vieron Martyrs

Category : Películas

En los foros del IMDB encontré esta entrada que me hizo cagar de la risa. La traducción es mía
”Como Hollywood lo echaría a perder:
Anna (Jessica Alba, por supuesto) aprenderá karate en el sótano. Cortará las cadenas con sus habilidades de  karate y luego esperará que baje el grandote. Se parará contra la pared como Trinity, saltará en el aire, quedará suspendida por un segundo, y pateará al tipo en la cara. Correrá escaleras arriba donde encontrará un gran pedazo de cuero negro con el cual se hará un traje (bien apretado en el culo, por supuesto), luego llamara a la fraternidad entera y cuando lleguen a la casa, aparecerá y gritará: Es la última vez que torturan a alguien, amigos. Los cagará a todos a patadas (sin que se vea sangre, por supuesto) y todos morirán instantáneamente (patada en el brazo: muerte; patada en la rodilla: muerte). Luego mirará a la vieja (interpretada por Dakota Fanning) y terminará con la frase: Quién es la mártir ahora, pedazo de puta!!!!

Eso si que será acción”


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“Se parece a mi tío Oscar”

Category : Películas

Por lo general los domingos a la noche trato de irme a dormir antes de que me ganen las tendencias suicidas por la proximidad del lunes, pero todos los febreros me quedo a ver la entrega del Oscar hasta altas horas de la madrugada, lo que para mi significa el récord de acostarme pasadas las 2.

“Read More”

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The Dark Knight

Category : Películas

Cuando ví esta película se me ocurrió una pregunta: como se escribe y se dirige una gran escena, de esas que instantáneamente entran en la historia del cine?. Esas escenas que obligadamente pasan a estar en todos los ránkings de “grandes momentos”, en todas las recopilaciones,  en el gusto colectivo, en la memoria de la gente. Don Corleone atendiendo a sus súbditos el día de la boda de su hija. Clarice Starling viendo por primera vez al doctor Hannibal Lecter detrás del vidrio. El niño estelar que nos mira y nos reconoce desde el espacio. King Kong cayendo desde el Empire State. Regan McNeil diciéndole al padre Karras: “es un excelente día para un exorcismo…”

El Guasón entrando en una reunión de delincuentes, presentándose ante ellos con un truco de magia hecho con un lápiz. Una de las figuras del mito es la negación de su historia, aunque tengamos delante de los ojos el hecho mítico en sí, nunca sabremos cuales fueron las causas que lo pusieron en ese lugar.

“Batman el Caballero de la Noche” se volvió automáticamente parte de la historia mítica del cine y en el corazón de ese mito está el guasón creado por Heath Ledger. Todo lo que se dijo sobre esta película fue cierto y mentira a la vez: al final lo único que le hace justicia es sentarse a verla, lo cual reafirma el postulado de que el cine nunca es un texto sino una experiencia.

Por dónde empezar?. La resonancia con el momento que vive el mundo es demasiado fuerte para obviarla. Todos los artificios de las películas basadas en cómics han sido deliberadamente removidos en ésta. El mensaje parece decirnos que todos somos medios tránsfugas o un poco enfermos. La diferencia entre el sociópata y el benefactor no es más que una acumulación de circunstancias al azar, cada uno hace lo que mejor puede según lo que le tocó en suerte. Por eso es que, como dijo Roger Ebert, Batman ya no es un personaje de cómic. Esta película se ha convertido en una lectura comprometida de un momento social, con sus incomprensibles conductas humanas. No es una historia sobre el bien y el mal sino sobre la trastienda del bien y del mal. Y resulta que los dos tienen los mismos orígenes.

En esta película no hay héroe ni villano, tanto Batman  como el Guasón son dos criaturas desesperadas. Uno por no poder transgredir los límites que se autoimpuso, el otro por no poder  siquiera ponerse algún límite. Además el Guasón no es un villano, ni un mal tipo ni un ángel caído. Es sencillamente, un monstruo.

Cuando dice: “soy como un perro que persigue autos, pero no se que haría si alguna vez alcanzo alguno” no es más que el reflejo de la futilidad de la mayoría de las cosas que perseguimos en la vida.

Como se logra un personaje así es también parte del misterio, en definitiva la significación última del mito es, por definición, inalcanzable.

En definitiva, si las comparaciones son odiosas pero necesarias, y si los géneros narrativos son un reflejo fiel de lo que pasa con el momento del mundo y la cultura, éste es el Batman modelo 2008. En la era del hiperterror, de la criminalidad como parte del estado, de los políticos que no tienen dos caras sino mil, donde el héroe nacional de hoy será el paria político de mañana; la anarquía insana del Guasón, el sospechoso idealismo cívico de Harvey Dent y el compromiso social insostenible de Batman encajan con lo que vemos todos los días en estos tiempos .

La mayoría de las películas tienen personajes que no pueden siquiera despegar del papel en el que fueron escritos. “Batman el Caballero de la Noche” ha  trascendido con creces esa imposibilidad, ha disparado sin piedad a sus personajes, incrustándolos en el seno mismo de la industria cultural. Si esto es bueno o malo no lo sé, pero es vivificante la sensación de que el cine puede conciliar tareas tan impensadas como la reflexión, el deleite y el entretenimento. La industria de la música no es más que un remanido intento por recuperar la mística de las revoluciones del rock, con un nivel de puerilidad que avergüenza hasta el más obtuso. La televisión es un espacio sin retorno. Pero esta película, que es sobre una franquicia millonaria, un tanque de estación, un producto del estudio system de Hollywood reafirma, a pesar de todo eso, el poder imbatible del cine para generar ideas.

Entre tanto bicherío 3d con pretensiones artísticas, entre tanta remake indigna de su predecesor, entre tanta puta glorificada como chica moderna-modelo-a-seguir-por-boludas-tercermundistas esta película agarró la dirección contraria y la pegó: recortó figuras de un cómic y les dió volumen con carne humana, su mayor artificio fue el de recrear una realidad que no sólo es posible: es 100% fiel a la realidad que nos espera afuera del cine.

Una experiencia vital, una  excelente película, una fábula clásica, un sermón, un análisis social, un puñado de actuaciones excelentes, una actuación escalofriante, honesta, póstuma y nunca vista, todo eso hay en Batman el Caballero de la Noche.


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Sydney Pollack 1934- 2008

Category : Películas

Se me vienen  ya mismo a la cabeza dos momentos de la historia del cine americano:
En uno, un viajero aviador (héroe romántico por excelencia), lleva a una aristócrata europea “que tenía una granja en África” a dar una vuelta en su avioneta, que más tarde será la causa de su muerte. Desde el cielo se ve algo que no se puede transferir con palabras: nunca se vió algo semejante a esas imágenes y esa música.
En otro, una mujer feúcha y con pinta de cuarentona beata, inteligente y carismática se saca una peluca y se corre el maquillaje para revelar que abajo estaba… Dustin Hoffman en uno de sus más deliciosos papeles!!!. Y no sólo eso, durante la hora anterior habíamos sido los cómplices encantados de ese travestismo obligado de un actor sin laburo.”Out of Africa” y “Tootsie” no sólo son uno de los mejores dramas románticos y una de las más divertidas comedias screwball (al ladito de la maravillosa “Some like it hot”), ambas fueron obras del genial Sydney Pollack que se fue ayer 26 de mayo, con 73 años.
Inteligente, atractivo, reposado, talentoso, tuvo la cualidad de poner un toque de distinción en cualquier película en la que apareciera, delante o detrás del lente de la cámara.
Siempre fue un placer verlo en entrevistas en los extras de los dvd’s, creo que las mas jugosas opiniones sobre lo que significa el trabajo en el cine se las escuché decir a él.
Imperdible verlo en la reciente “Michael Clayton”, a una película que ya venía sumamente bien le sumaron el plus de tener a Sydney Pollack.
Como director un maestro, como actor un placer para cualquiera que disfrute del talento, la seriedad y el profesionalismo.
Un pérdida por partida doble.

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Avatar, the Last Airbender

Category : TV

Mucha gente me venía recomendando esta serie desde hace un buen rato: primero mi alumno-amigo Mauro que es un gran fanático y entendido del Avatar y después de él todo el mundo que la ha visto. A pesar de haber pescado algunos capítulos sueltos en el Nickelodeon no había podido sentarme tranquilo a seguirla desde el primer episodio, cosa que estoy haciendo ahora.
Avatar, the Last Airbender es un excelente producto animado desde todo punto de vista: la propuesta estética, ideológica y narrativa es inmejorable. Los personajes (sobre todo Aang y Katara) son queribles desde el primer segundo que aparecen, y eso lo logran sin perder ni un segundo la profundidad moral de la que están investidos. Cada capítulo funciona como un laberinto de aventuras en sí mismo y además como un fragmento significativo de un cuadro narrativo mayor: todo se encamina al enfrentamiento final en que el Avatar deberá salvar al mundo y restaurar el equilibrio. El mensaje es mesiánico y universal, pero a diferencia del discurso religioso, no tiene ni un gramo de solemnidad o condescendencia.
Justamente en esto último reside el encanto de la serie: lo primero que me llamó la atención es el tono justo que tiene entre el humor y el misticismo, entre la sitcom y la serie de aventuras.
Para los entendidos la serie está llena de referencias a los principios del kung-fu, el sintoísmo, la filosofía religiosa budista, el profundo amor oriental por la naturaleza, la vida y los valores humanos, el hinduísmo, etc.
En esta época en que los padres se quejan y se rasgan las vestiduras por las porquerías que los pendejos ven en la tele, sería una buena idea que adquieran un cacho de contexto y les presenten este producto como una alternativa más que conveniente. Y si ya sus pendejos son fans del Avatar que ni se les ocurra meterlo dentro de la misma bolsa con la sentencia: “esos dibujitos japoneses ponen a los chicos rrrhheeevioleeentoss” (dicho con tonadita de vieja mendocina que no entiende nada).
Por canal Nickelodeon, imperdible.

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La Materia Oscura

Category : Libros

Habiendo terminado de leer el último libro de la trilogía “La Materia Oscura” de Philip Pullman no puedo menos que escribir alguna líneas para, en principio, recomendárselo a todo el  mundo. Siempre después de leer alguna saga que me ha gustado mucho me quedo pensando: se producirá de nuevo el hecho de que, dentro de no mucho tiempo, aparezca algo que me conmueva, me desafíe y me maraville como lo que acabo de leer?; o existe el riesgo de que las buenas historias sean contadas con los dedos de una mano y al final se acaben? Me pasó con El Señor de los Anillos, al terminar de leer esos libros preguntarme: y ahora qué? Y apareció Harry Potter. Y habiéndose terminado la saga de Harry me hice la misma pregunta. Y casi de casualidad apareció La Materia Oscura de Philip Pullman. Un dato gracioso es que en mi biblioteca estaba hacía años un ejemplar de la primera edición de Luces del Norte y nunca le había pasado pelota, hasta que lo rescaté después de ver la peli de La Brújula Dorada. Lo bueno de la experiencia es adquirir una especie de certeza de que los buenos libros son interminables, los buenos libros son más frecuentes que los malos y que es alta la posibilidad de leer buenas historias contadas en buenos relatos. Así y todo La Materia Oscura es una anomalía dentro de lo que es la literatura de género: es inclasificable como libro infantil, es demasiado entretenido para ser metafísica, es incendiario ideológicamente y maravilloso en su lirismo literario. Y sobre todo es leal a su lector desde el principio hasta el fin. Es la obra de un humanista extremo, un tipo honesto que jamás parece renegar de su condición humana, su falibilidad y su esperanza a prueba de balas en las personas. Los últimos capítulos de “El catalejo lacado” tienen implicaciones morales, espirituales y filosóficas tan profundas que hasta ahora me pregunto cómo logró construir con todo eso un relato tan ameno, delicioso y fácil de leer. Si uno pone en contexto la obra de este genio se da cuenta de que está respaldado por la inabarcable tradición de los románticos ingleses, tipos valientes que dejaron de mirar para arriba para mirarse a ellos mismos y a sus semejantes, hicieron del hombre el centro y la excusa de su producción artística. En los agradecimientos del final de la trilogía le pone un lugar especial a “la obra de William Blake”; lo cual no es un dato menor, Philip Pullman es el Presidente de la Blake Society de Londres y toda su obra esta amparada por la sombra de tan ilustre predecesor. Muy probablemente todavía pasen algunos años hasta que la obra de Philip Pullman pueda ser apreciada en su verdadera magnitud; o hasta que esta celebración de la intertextualidad sea comprendida por más personas. El hecho es que muy probablemente algún día Lyra se siente a tomar el té con el Sombrerero Loco y Alicia de Lewis Carroll. Un par de cositas más: en el último libro la Doctora Mary Malone conoce a un grupo de seres que parecen tener conciencia. Su reflexión es: “no son humanos, pero son personas”. Esa definición de “persona” resume la postura de Pullman frente al fenómeno inexplicable de la vida, la inteligencia y la autoconciencia del mundo material. Para pensar. Y por último, una frase que dijo al recibir el premio Carnegie Medal por La Materia Oscura:
“Todas las historias enseñan, lo pretenda o no el narrador. Enseñan el mundo que creamos, y la moral según la cual vivimos. Lo que necesitamos no son listas de lo que es correcto y lo que es erróneo, de lo que debe o no debe hacerse, sino libros, tiempo y silencio“No debes” se olvida pronto, “érase una vez” nos acompaña para siempre.”
Philip Pullman

Algunos enlaces:


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La Brújula Dorada

Category : Películas

Está en cartel una película “para chicos” que se llama La Brújula Dorada. Además de ser el típico tanque de fin de año, para que los padres se deshagan un rato de sus pendejos metiéndolos en un cine, en esta película hay unas cositas más. El autor de la novela en que se basa es un inglés que se llama Philip Pullman, quién tiene una ideología por lo menos interesante. Ciertas organizaciones cristianas han puesto el grito en el cielo por el contenido anticlerical de los relatos de Pullman y no es para menos. Es un conocido ateo y sus escritos contienen unos maravillosos subtextos sobre la muerte de dios (el de la tradición judeo-cristiana, sobre todo), el derrocamiento del poder de la iglesia, la libertad individual, la secularización “real” de los estados nacionales y el rescate de las tradiciones consideradas heréticas por los estamentos eclesiales de siempre. Sus principales referentes son el poeta John Milton (de quien extrae el título de su trilogía, “His dark materials” de la que La Brújula Dorada es el primer tomo), y el alucinado simbolista William Blake.

Obviamente la película está lo suficientemente pasteurizada como para no despertar malestar en los estómagos más sensibles, pero mucho de la mezcla conceptual de Pullman se puede ver en ella. Por supuesto la novela en que se basa es un millón de veces más rica y desafiante: una mezcla extrañísima de relato infantil de aventuras con especulación teológica, física de partículas, añeja tradición nórdica, metafísica, y mil cosas más, embutidas en relato maravilloso, poético y provocador.

Hay un par de ideas en la historia que son alucinantes en sí mismas: una es que el alma de los personajes no reside dentro de ellos, sino que es un animal que los acompaña toda la vida unido por un lazo existencial. Quien alguna vez haya adorado a una mascota probablemente se alcance a imaginar de que se trata ese lazo. La otra idea es que en las luces de la aurora boreal se esconde una ciudad que no pertenece a este mundo, y que en esas luces del norte la realidad se hace tan delgada que se puede tender un puente a otros universos. Sobre estas dos ideas, y la extraña brújula dorada, se articula toda la novela.

La trilogía “His Dark Materials” se compone de “Northern Lights” (o The Golden Compass, que fue su titulo en EEUU) “The Subtle Knife” y “The Amber Spyglass”. Harto recomendable, disfrutable y muy jugoso si:

a) Uno tiene cierto contexto ideológico para desentrañar los símbolos.
b) Disfruta de la literatura inglesa para chicos.
c) Le salen ampollas al pasar por una iglesia o al cruzarse con un cura sólo ve un artificio antinatural, corrupto y peligroso.
d) Disfruta de la literatura inglesa para chicos, pero le parecieron insoportables y nauseabundos los panfletos cristianos de C.S. Lewis y sus repelotudas Crónicas de Narnia, autor de quien Philip Pullman es enemigo acérrimo y declarado.

La peli: con Nicole Kidman, Daniel Craig y una niñita Dakota Blue Richards, que no va ser la próxima Meryl Streep pero zafa bastante.


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INLAND EMPIRE

Category : Películas

Fui a ver la última película de David Lynch, como no podía ser de otro modo. El primer pensamiento que me vino a la cabeza al terminar la película fue: “dónde estuve???”. INLAND EMPIRE funciona como una abducción y a la vez como un ataque despiadado a la sensorialidad. Y es también un David Lynch en un estado de salvajismo extremo. También me hizo acordar muchísimo a EraserHead, uno de sus primeros trabajos. Y es maravilloso ver como se da el lujo de tirar toda la mierda necesaria contra la industria del cine, la televisión y el intento de anular las identidades que éstos hacen. Y que increíble Laura Dern !!!! no hay palabras para describir todo lo que es capaz de producir con su actuación.
INLAND EMPIRE tiene una especie de efecto infeccioso en el intelecto: no deja de darme vueltas en la cabeza desde que la ví, como cuando no te sale una palabra y pensas que en cualquier momento la vas a poder decir. Uno pensaría que la comprensión de lo que ha visto va a cerrar en cualquier momento, pero no va a ser así. Nunca lo vamos a entender, el mensaje parece ser: “toda esa inquietud por entender es irrelevante”. En su lugar queda la fascinación, el terror, el hastío, la curiosidad, la amenaza y todo lo que este genio es capaz de meter en sus películas. Son tres horas de una experiencia única y perturbadora, algo que llega derecho a las zonas que tenemos más adentro. Si uno se le anima, les aseguro que no van a vivir algo así jamás.

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The Manchurian Candidate

Category : Películas

En AXN están pasando una película sumamente interesante para ver en este maravilloso tiempo pre – electoral. Una genial fábula sobre como las corporaciones anónimas y apátridas son las verdaderas artífices de los procesos políticos. Corporaciones compuestas en su mayoría por renegados políticos, monstruos inescrupulosos y marionetas de turno. Para reflexionar un rato sobre dónde está el control de lo que ocurre en los procesos ocultos de los que no somos siquiera partícipes. Y más que sugestivo el slogan de la película: “todo está bajo control”. Con Denzel Washington, Meryl Streep y Liev Schreiber.