Category Archives: Películas

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The Dark Knight

Category : Películas

Cuando ví esta película se me ocurrió una pregunta: como se escribe y se dirige una gran escena, de esas que instantáneamente entran en la historia del cine?. Esas escenas que obligadamente pasan a estar en todos los ránkings de “grandes momentos”, en todas las recopilaciones,  en el gusto colectivo, en la memoria de la gente. Don Corleone atendiendo a sus súbditos el día de la boda de su hija. Clarice Starling viendo por primera vez al doctor Hannibal Lecter detrás del vidrio. El niño estelar que nos mira y nos reconoce desde el espacio. King Kong cayendo desde el Empire State. Regan McNeil diciéndole al padre Karras: “es un excelente día para un exorcismo…”

El Guasón entrando en una reunión de delincuentes, presentándose ante ellos con un truco de magia hecho con un lápiz. Una de las figuras del mito es la negación de su historia, aunque tengamos delante de los ojos el hecho mítico en sí, nunca sabremos cuales fueron las causas que lo pusieron en ese lugar.

“Batman el Caballero de la Noche” se volvió automáticamente parte de la historia mítica del cine y en el corazón de ese mito está el guasón creado por Heath Ledger. Todo lo que se dijo sobre esta película fue cierto y mentira a la vez: al final lo único que le hace justicia es sentarse a verla, lo cual reafirma el postulado de que el cine nunca es un texto sino una experiencia.

Por dónde empezar?. La resonancia con el momento que vive el mundo es demasiado fuerte para obviarla. Todos los artificios de las películas basadas en cómics han sido deliberadamente removidos en ésta. El mensaje parece decirnos que todos somos medios tránsfugas o un poco enfermos. La diferencia entre el sociópata y el benefactor no es más que una acumulación de circunstancias al azar, cada uno hace lo que mejor puede según lo que le tocó en suerte. Por eso es que, como dijo Roger Ebert, Batman ya no es un personaje de cómic. Esta película se ha convertido en una lectura comprometida de un momento social, con sus incomprensibles conductas humanas. No es una historia sobre el bien y el mal sino sobre la trastienda del bien y del mal. Y resulta que los dos tienen los mismos orígenes.

En esta película no hay héroe ni villano, tanto Batman  como el Guasón son dos criaturas desesperadas. Uno por no poder transgredir los límites que se autoimpuso, el otro por no poder  siquiera ponerse algún límite. Además el Guasón no es un villano, ni un mal tipo ni un ángel caído. Es sencillamente, un monstruo.

Cuando dice: “soy como un perro que persigue autos, pero no se que haría si alguna vez alcanzo alguno” no es más que el reflejo de la futilidad de la mayoría de las cosas que perseguimos en la vida.

Como se logra un personaje así es también parte del misterio, en definitiva la significación última del mito es, por definición, inalcanzable.

En definitiva, si las comparaciones son odiosas pero necesarias, y si los géneros narrativos son un reflejo fiel de lo que pasa con el momento del mundo y la cultura, éste es el Batman modelo 2008. En la era del hiperterror, de la criminalidad como parte del estado, de los políticos que no tienen dos caras sino mil, donde el héroe nacional de hoy será el paria político de mañana; la anarquía insana del Guasón, el sospechoso idealismo cívico de Harvey Dent y el compromiso social insostenible de Batman encajan con lo que vemos todos los días en estos tiempos .

La mayoría de las películas tienen personajes que no pueden siquiera despegar del papel en el que fueron escritos. “Batman el Caballero de la Noche” ha  trascendido con creces esa imposibilidad, ha disparado sin piedad a sus personajes, incrustándolos en el seno mismo de la industria cultural. Si esto es bueno o malo no lo sé, pero es vivificante la sensación de que el cine puede conciliar tareas tan impensadas como la reflexión, el deleite y el entretenimento. La industria de la música no es más que un remanido intento por recuperar la mística de las revoluciones del rock, con un nivel de puerilidad que avergüenza hasta el más obtuso. La televisión es un espacio sin retorno. Pero esta película, que es sobre una franquicia millonaria, un tanque de estación, un producto del estudio system de Hollywood reafirma, a pesar de todo eso, el poder imbatible del cine para generar ideas.

Entre tanto bicherío 3d con pretensiones artísticas, entre tanta remake indigna de su predecesor, entre tanta puta glorificada como chica moderna-modelo-a-seguir-por-boludas-tercermundistas esta película agarró la dirección contraria y la pegó: recortó figuras de un cómic y les dió volumen con carne humana, su mayor artificio fue el de recrear una realidad que no sólo es posible: es 100% fiel a la realidad que nos espera afuera del cine.

Una experiencia vital, una  excelente película, una fábula clásica, un sermón, un análisis social, un puñado de actuaciones excelentes, una actuación escalofriante, honesta, póstuma y nunca vista, todo eso hay en Batman el Caballero de la Noche.


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Sydney Pollack 1934- 2008

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Se me vienen  ya mismo a la cabeza dos momentos de la historia del cine americano:
En uno, un viajero aviador (héroe romántico por excelencia), lleva a una aristócrata europea “que tenía una granja en África” a dar una vuelta en su avioneta, que más tarde será la causa de su muerte. Desde el cielo se ve algo que no se puede transferir con palabras: nunca se vió algo semejante a esas imágenes y esa música.
En otro, una mujer feúcha y con pinta de cuarentona beata, inteligente y carismática se saca una peluca y se corre el maquillaje para revelar que abajo estaba… Dustin Hoffman en uno de sus más deliciosos papeles!!!. Y no sólo eso, durante la hora anterior habíamos sido los cómplices encantados de ese travestismo obligado de un actor sin laburo.”Out of Africa” y “Tootsie” no sólo son uno de los mejores dramas románticos y una de las más divertidas comedias screwball (al ladito de la maravillosa “Some like it hot”), ambas fueron obras del genial Sydney Pollack que se fue ayer 26 de mayo, con 73 años.
Inteligente, atractivo, reposado, talentoso, tuvo la cualidad de poner un toque de distinción en cualquier película en la que apareciera, delante o detrás del lente de la cámara.
Siempre fue un placer verlo en entrevistas en los extras de los dvd’s, creo que las mas jugosas opiniones sobre lo que significa el trabajo en el cine se las escuché decir a él.
Imperdible verlo en la reciente “Michael Clayton”, a una película que ya venía sumamente bien le sumaron el plus de tener a Sydney Pollack.
Como director un maestro, como actor un placer para cualquiera que disfrute del talento, la seriedad y el profesionalismo.
Un pérdida por partida doble.

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La Brújula Dorada

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Está en cartel una película “para chicos” que se llama La Brújula Dorada. Además de ser el típico tanque de fin de año, para que los padres se deshagan un rato de sus pendejos metiéndolos en un cine, en esta película hay unas cositas más. El autor de la novela en que se basa es un inglés que se llama Philip Pullman, quién tiene una ideología por lo menos interesante. Ciertas organizaciones cristianas han puesto el grito en el cielo por el contenido anticlerical de los relatos de Pullman y no es para menos. Es un conocido ateo y sus escritos contienen unos maravillosos subtextos sobre la muerte de dios (el de la tradición judeo-cristiana, sobre todo), el derrocamiento del poder de la iglesia, la libertad individual, la secularización “real” de los estados nacionales y el rescate de las tradiciones consideradas heréticas por los estamentos eclesiales de siempre. Sus principales referentes son el poeta John Milton (de quien extrae el título de su trilogía, “His dark materials” de la que La Brújula Dorada es el primer tomo), y el alucinado simbolista William Blake.

Obviamente la película está lo suficientemente pasteurizada como para no despertar malestar en los estómagos más sensibles, pero mucho de la mezcla conceptual de Pullman se puede ver en ella. Por supuesto la novela en que se basa es un millón de veces más rica y desafiante: una mezcla extrañísima de relato infantil de aventuras con especulación teológica, física de partículas, añeja tradición nórdica, metafísica, y mil cosas más, embutidas en relato maravilloso, poético y provocador.

Hay un par de ideas en la historia que son alucinantes en sí mismas: una es que el alma de los personajes no reside dentro de ellos, sino que es un animal que los acompaña toda la vida unido por un lazo existencial. Quien alguna vez haya adorado a una mascota probablemente se alcance a imaginar de que se trata ese lazo. La otra idea es que en las luces de la aurora boreal se esconde una ciudad que no pertenece a este mundo, y que en esas luces del norte la realidad se hace tan delgada que se puede tender un puente a otros universos. Sobre estas dos ideas, y la extraña brújula dorada, se articula toda la novela.

La trilogía “His Dark Materials” se compone de “Northern Lights” (o The Golden Compass, que fue su titulo en EEUU) “The Subtle Knife” y “The Amber Spyglass”. Harto recomendable, disfrutable y muy jugoso si:

a) Uno tiene cierto contexto ideológico para desentrañar los símbolos.
b) Disfruta de la literatura inglesa para chicos.
c) Le salen ampollas al pasar por una iglesia o al cruzarse con un cura sólo ve un artificio antinatural, corrupto y peligroso.
d) Disfruta de la literatura inglesa para chicos, pero le parecieron insoportables y nauseabundos los panfletos cristianos de C.S. Lewis y sus repelotudas Crónicas de Narnia, autor de quien Philip Pullman es enemigo acérrimo y declarado.

La peli: con Nicole Kidman, Daniel Craig y una niñita Dakota Blue Richards, que no va ser la próxima Meryl Streep pero zafa bastante.


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INLAND EMPIRE

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Fui a ver la última película de David Lynch, como no podía ser de otro modo. El primer pensamiento que me vino a la cabeza al terminar la película fue: “dónde estuve???”. INLAND EMPIRE funciona como una abducción y a la vez como un ataque despiadado a la sensorialidad. Y es también un David Lynch en un estado de salvajismo extremo. También me hizo acordar muchísimo a EraserHead, uno de sus primeros trabajos. Y es maravilloso ver como se da el lujo de tirar toda la mierda necesaria contra la industria del cine, la televisión y el intento de anular las identidades que éstos hacen. Y que increíble Laura Dern !!!! no hay palabras para describir todo lo que es capaz de producir con su actuación.
INLAND EMPIRE tiene una especie de efecto infeccioso en el intelecto: no deja de darme vueltas en la cabeza desde que la ví, como cuando no te sale una palabra y pensas que en cualquier momento la vas a poder decir. Uno pensaría que la comprensión de lo que ha visto va a cerrar en cualquier momento, pero no va a ser así. Nunca lo vamos a entender, el mensaje parece ser: “toda esa inquietud por entender es irrelevante”. En su lugar queda la fascinación, el terror, el hastío, la curiosidad, la amenaza y todo lo que este genio es capaz de meter en sus películas. Son tres horas de una experiencia única y perturbadora, algo que llega derecho a las zonas que tenemos más adentro. Si uno se le anima, les aseguro que no van a vivir algo así jamás.

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The Manchurian Candidate

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En AXN están pasando una película sumamente interesante para ver en este maravilloso tiempo pre – electoral. Una genial fábula sobre como las corporaciones anónimas y apátridas son las verdaderas artífices de los procesos políticos. Corporaciones compuestas en su mayoría por renegados políticos, monstruos inescrupulosos y marionetas de turno. Para reflexionar un rato sobre dónde está el control de lo que ocurre en los procesos ocultos de los que no somos siquiera partícipes. Y más que sugestivo el slogan de la película: “todo está bajo control”. Con Denzel Washington, Meryl Streep y Liev Schreiber.